ESTRENO Jueves 10 de agosto 21 hs

DÍA Y HORARIO DE FUNCIONES:

Jueves y viernes 21 hs 

PRECIO de las ENTRADAS: 130 pesos

Venta: online: https://www.tuentrada.com/ /  Telefónica: 4374-1251/59 (int boletería: 2241) / Boletería del Teatro: Sarmiento 1551, CABA.

"Caravana es una obra de danza en la que los materiales sonoros, lumínicos y físicos despliegan un radical y  provocante recorrido, invitando al espectador a una experiencia intensa e inmersiva. A través de procedimientos coreográficos y perceptivos propone un desplazamiento material y emocional en el que se superponen imágenes primitivas, mitológicas e imposibles. Una excursión sensorial hacia un futuro provisorio y extremo."

Intérpretes: Amparo González Sola & Juan Onofri Barbato / Rakhal Herrero

Dramaturgista: Claudia Ganquín

Música & Diseño Sonoro: Ismael Pinkler

Diseño de Espacio e Iluminación: Matías Sendón

Diseño de Vestuario: Belén Parra

Foto: Sebastián Arpesella

Video: Soledad Rodríguez

Diseño Gráfico y Edición de Video: Valeria Laura Rapoport & José Jiménez

Asistencia de Dirección y Producción en Argentina: Carolina Stegmayer

Coreografía y Dirección: Amparo González Sola & Juan Onofri Barbato

Amparo González Sola. 1984, Mendoza, Argentina. Es bailarina, coreógrafa y docente. Trabaja de modo transdisciplinar y colaborativo. Es integrante del Grupo KM29 con quien estrenó la obra Duramadre (Festival Pays de Danse, GETLOST, Bienal de Dança de Ceara;  Festival Internacional Danza al Borde, etc). Dirigió junto a Pablo Lugones la obra  El Becerro de Oro (Premio Bienal Arte Joven 2015). Realizó la asistencia de dirección de las obras: Todo junto (F.N.A 2012) y Los trompos (Ballet Contemporáneo TGSM 2013) de Juan Onofri Barbato. Ha recibido becas de formación y creación de Fundación Helvetia, Festival Avignon (Francia), Bienal Arte Joven (Arg,), Bienal de Danza de Çeara (Brasil), ULM University (Alemania). Investiga en danza en torno a la “experiencia compleja del cuerpo”. Participa activamente en colectivos de pensamiento y acción artístico- política en Buenos Aires.

Juan Onofri Barbato. 1983, Río Negro, Argentina. Reside y trabaja en Buenos Aires. Experimenta e investiga cómo director, docente, intérprete y activista las relaciones sensibles y experienciales entre arte, política, ciencia. Sus proyectos más relevantes: FYZ (Prodanza (PDZ) 2005), Tualet (PDZ. 2008), Ocupaciones Breves (Ciudanza 2008), Pack ( Compañía de Danza U.N.A 2010), Los Posibles (Grupo kM29-PDZ-Tacec 2011), Todo junto (F.N.A 2012), Los trompos (Ballet Contemporáneo TGSM 2013), Duramadre (Grupo KM29- PDZ - 2014), Patrón de Convivencia co-dirección Nicolás Varchausky y Matías Sendón (Bienal de Performance 15). Estado de tráfico (FNA 2016). Estos trabajos se estrenaron en CABA y participaron de diversos festivales internacionales: FIDCU (Uruguay),  Danza al Borde de Valparaíso (Chile), Bienal de Danza de Ceara (Brasil), Get Lost Theater (Holanda- Bélgica), Pays de Danses (Bélgica). Además fue artista invitado del Festival Panorama (Rio de Janeiro) y KFDA (Bélgica). Dirigió el Film Los posibles con Santiago Mitre, y trabaja como asesor coreográfico para cine en diversos proyectos.

Contacto

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instangram: https://www.instagram.com/caravana.ar/

trailer: https://vimeo.com/216529569

teaser: https://vimeo.com/215595644

 

 

 

 

 

Publicado en En la semana

Segunda / Doce Veinticuatro - 2DA / 1224: ¿Cuáles son las que cosas que te movilizan actualmente en tu práctica artística? Actualmente y desde hace tiempo que mi interés radica en el intérprete, y de que modo éste acciona, toma decisiones, se organiza, se mueve. ¿Cuáles son las estrategias que posibilitan en un intérprete un estar potente, despierto y vulnerable? Sin importar demasiado la forma o estética que devenga de esa presencia entera y sensible. En ese sentido contemplo la teatralidad o la musicalidad como elementos inscriptos en las posibilidades del intérprete. La posibilidad de estar integro en todas sus posibilidades: gestuales, kineticas, sonoras e intencionales. 

Segunda / Doce Veinticuatro - 2DA / 1224: ¿Qué te interesa lograr en la escena?

Como coreógrafo esta búsqueda de darle conciencia a quien intérprete, a quien encarna una obra,  apunta a darle una libertad y un empoderamiento escénico que lo haga enteramente responsable de lo que hace. Implicado en lo que mueve desde su deseo, en un trabajo de auto-indagación y no como respuesta a una orden o dirección externa solamente.  Por lo tanto el estudio de improvisación es mi camino de acceso a esta búsqueda. La improvisación como una estructura móvil, que posibilita explorar zonas muy especificas bajo principios de libertad. Una idea de devenir continuo en donde no hay que “encontrar algo”, sino transitar. Considerando que todo arte viva dialoga con el encuentro en presente, me parece vital esa capacidad de atravesar la escena a cada instante, actualizándose en el aquí y ahora en ese encuentro con los que me están mirando.  Esa libertad y responsabilidad en un intérprete que se posicione así, creo que es un gesto que interpela a quien mira. Lo llama y lo coloca también en ese encuentro presente. Hay un accionar vital que contagia vitalidad a quien mira. Un accionar consiente que contagia conciencia. Un accionar libre que contagia libertad. 

Segunda / Doce Veinticuatro - 2DA / 1224: ¿Qué hipótesis o premisa te gustaría probar en tu propuesta de seminario?

La propuesta para el seminario Otros Paradigmas del Cuerpo, parte de las ideas antes mencionadas, pero aplicado específicamente a ampliar el rango como el imaginario de movimiento pensando al cuerpo de manera integrada. Explorar el movimiento atendiendo a las organizaciones que establece mi cuerpo; operando sobre las direcciones, el tono muscular, los apoyos que utilizo, las velocidades.  Y al mismo tiempo pensando de que manera la relación con mi gestualidad, mis voz, mi emoción, le da otro relieve a mi movimiento.

Segunda / Doce Veinticuatro - 2DA / 1224: ¿A quienes estas dirigiendo el trabajo?

El trabajo esta dirigido a personas que tengan cierta experiencia en la escena: bailarines profesionales, directores, coreógrafos, estudiantes de danza, actores, performers y toda persona con interés en explorar materiales de movimiento.

 

 

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