Con-vivencia 12/24 -Segunda . En Documentos. Seminario de Gustavo Tarrio por Carla Galvalice
Los cuerpos en el espacio empiezan a moverse de manera contínua en distintos niveles, sostener la posición horizontal se vuelve dificultoso. Cada cuerpo suena de manera irregular y desligada. De repente la consigna es crear situaciones en duos,con lo que hay en el momento, lo que aparece en ese tiempo y espacio. La intensidad de las mismas crecen hasta ser desproporcionadas cada vez.
Se escucha cantar bello muy bello, enseguida los intérpretes y por lo tanto las canciones y los textos elejidos aparecen transfigurados todo el tiempo ,sin mucho preámbulo y sin que se instalen en un lugar fijo. Los puntos en el espacio a recorrer y los textos se vuelven una excusa para descubrir lugares desconocidos y transitar la incomodidad.
De un momento a otro somos una compañía de teatro que presenta su trabajo ante curadores para un festival de teatro en la ciudad. Ocupamos ambos roles. Nunca se llega a un acuerdo entre ambas partes. El nivel de discusión es tal que el momento se vuelve hostil y engorroso.
Todo es inmediato,no hay tiempo para nada, sólo sucede.
La mirada de pronto aparece como la que rige los movimientos, es ella la que decide a donde ir, elije los distintos puntos de vista desde donde mirar. Rápidamente me convierto en una turista que quiere todo el mirador para ella y le molestan las demás personas. Después ya no, la cercanía física se hace posible."Te amo", " Te odio", " Quien sos ?", "Te amo", " Te odio", " Quien sos ?" se escucha una y otra vez por la boca de todos hacia el que se cruce por el camino.
Al final, el espacio aparece limitado en una esquina por dos sillas y hasta cuatro, se discute el tarifazo, internet ,Messi , Cristina- Cambiemos a favor y en contra. No hay demasiado tiempo para pensar, todo es ya y podemos cambiar de opinión en cuestión de segundos.
Finalmente, los puntos de vista desde el cual observamos la sala de la Fábrica se materializan en distintos relatos. El lugar es el mismo pero ninguno ve lo mismo. Todos imaginamos que podría haber sido sino era una fábrica. Para mi imaginación fue un taller mecánico, para otros una escuela o un museo nazi que trajo todo tipo de controversias.
Utilizar la inmediatez , lo que cada uno trae consigo, el imaginario.Todo es una excusa para discutir de manera exacerbada.
Yaaaa!
Este texto fue realizado para el Seminario " Intensivo de estiramiento escénico " coordinado por Gustavo Tarrío,realizado la semana del 25 al 29 de Julio de 2016 en la Fábrica Escénica, en el marco de Convivencia Segunda y 12/24.
Con-vivencia 12/24 -Segunda . En Entrevistas // Gustavo Tarrio
Segunda / Doce Veinticuatro - 2DA / 1224: ¿Cuáles son las que cosas que te movilizan actualmente en tu práctica artística?
La posibilidad de la incidencia, entendida como entrar al mundo del otro y viceversa. Y, a partir de ahí, el cambio. Durante mucho tiempo pensé a la acción artística como paliativo o acompañamiento o refugio. Últimamente tuve pruebas de que es posible modificar, en lo íntimo y lo colectivo también. Y en la práctica cotidiana cada vez más, la aventura. La obra es una excusa para entrar al mundo, en lo posible a uno desconocido. Desde un grupo que produce, trabajo en encontrar un modo de funcionar juntos para luego ser capaces de concebir un recurso/obra capaz de comunicarse. Me interesa cada vez menos la narrativa, cada vez menos los géneros aunque uso todos lo que necesite como herramienta excavadora. La supremacía del rol de director, también es algo que me interesa cuestionar en la práctica, al igual que el del autor.
Segunda / Doce Veinticuatro - 2DA / 1224: ¿Qué te interesa lograr en la escena?
Comunicación. Número uno. A veces conmoción. Insisto con la inmersión del espectador como estrategia, utilizando los recursos del entretenimiento menos defendibles por la alta cultura. El entretenimiento como máscara que oculta y revela al mismo tiempo. Ninguna postura rígida y entrenar el desapego escénico.
Segunda / Doce Veinticuatro - 2DA / 1224: ¿Qué hipótesis o premisa te gustaría probar en tu propuesta de seminario?
Vamos a jugar al extremo con la idea de “alegar demencia”, como plataforma de prueba de aquello que no suele ser puesto en juego desde la producción, por vergüenza o por inútil. Una vez que el material escénico se pone en juego vamos a trabajar en sus posibilidades de combinación para indagar en hipótesis de estructura y de “obra”. Alegar demencia incluye fingir que estamos compartiendo un proceso creativo a largo plazo. Y a partir de ahí poder reflexionar sobre sus líneas de fuga.
En síntesis, dos partes. Una de entrenamiento que permita conocernos en escena, con la sobreadaptación como inevitable puerta de entrada. La otra, más reflexiva y práctica con el eje puesto en poner escena lo imposible. Alegar demencia.
Segunda / Doce Veinticuatro - 2DA / 1224: ¿A quienes estas dirigiendo el trabajo
Actores, bailarines, músicos, estudiantes de dirección.