Isadora está acá
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Garaloces, Maria Paz (2024) Isadora está acá. Cuadernosdedanza.com.ar ISSN22508708. Publicado: 26 de febrero.
Vengo a darles una maravillosa noticia: Isadora está acá.
Tal vez esté sentada al lado tuyo, o al lado mío, o chequeando los libros de esta maravillosa librería que una vez más nos brinda el espacio para compartir nuestro trabajo y celebrarlo con todxs Uds.
No es un delirio. Isadora está acá. Y como toda afirmación debe poder dar cuenta de su legitimidad, aquí las razones por las cuales testifico que Isadora está con nosotrxs:
1- Dicen que en el momento que un individuo muere su actividad permanece activa en tanto haya seres como nosotrxs que actualicemos su ausencia. Queda claro que esta bailarina nos gusta particularmente y que nos hemos ocupado no sólo de actualizarla, sino también de (des)armarla, recordarla, cuidarla y honrarla. Las dimensiones y el peso de este ejemplar muestran concretamente que hemos pasado mucho tiempo con ella: 6 cm de lomo y 1,22 kilogramos de peso.
Como dice Gilbert Simondon en su libro La individuación a la luz de las nociones de forma y de información: “cuando llega la noche, hace bien sentarse en la oscuridad con los hermanos para hablar de la muerte. Recordar a los fallecidos y beber algo caliente” (o una birra fría, o un vino templado)
Isadora está acá.
2- Mi historia con Isadora comienza cuando Josefina me acercó los contenidos de “Leer Danza(ndo), el tercer libro publicado por esta editorial. Este ejemplar publica un retrato de Isadora Duncan escrito por Gertrude Stein y compilado por Josefina, Marina Tampini y Marie Bardet más la colaboración de un montón de traductores salvajes. Dado que el concepto principal del ejemplar es el de la traducción, el de co-elaborar nuevas versiones del texto original junto a la musicalidad y el ritmo que aporta el idioma inglés tomé una serie de decisiones formales muy intuitivas que conversaran y ampliaran los contenidos del libro (como las de los desfasajes/corrimientos/rastros entre imágenes, la superposición de elementos, la intervención de gestos sobre fotografías, el uso de opacidades y transparencias, entre muchos otros). Sentía, mientras diseñaba, que ciertas presencias estaban conmigo, no estoy mintiendo. Algo me movía al diseñar. Luego descubrí, en una de las reuniones que tuve con Josefina, que Picasso había realizado un retrato de Gertrude Stein que era casi idéntico a la forma en la cual había intervenido tanto el retrato de Isadora como el de Gertrude. ¿Cómo explican este tipo de eventos sino a través de pensar la muerte o la ausencia como una forma de presencia y también de movimiento en tanto impulso que nos va llevando? Los fantasmas de Picasso, Gertrude e Isadora habían estado conmigo.
En palabras de Jean-Claude Schmitt, tomadas de su libro Los fantasmas: “los muertos no tienen una existencia distinta a la que le dan los vivos. Es el imaginario individual y social (el sueño, los relatos, la creencia compartida), es el habla socializada (en el velorio, en la prédica), lo que hace que los resucitados se muevan y hablen.”
Isadora está acá.
3- Cuenta la historia que cuando Josefina comenzó a traducir los textos originales que están publicados en este libro no podía parar de traducir. Sus manos se movían muy velozmente y no podía parar de escribir y escribir y pensar y concluir las traducciones en un tiempo récord. El documento original que en su momento llegó a mis manos tenía alrededor de 1500 páginas y cientos de imágenes que lo acompañaban para insertar entre medio de textos, citas y notas. Lo diseñé en 4 días. No podía parar de diseñar. Sentía que Isadora me acompañaba, que movía mis manos. Horas y horas diseñando sin cansancio, queriendo seguir. Recuerdo que durante las noches iba mechando las labores de diseño con música al palo con la que bailaba y festejaba ese disfrute de ir yendo con tanta facilidad. Me puse escéptica e intenté explicar lógicamente lo que era de locos: tal vez fue mi entusiasmo, el oficio, las ganas de diseñar un libro nuevo, tal vez lo que motivaba esa agilidad era la volumetría del archivo. Todo eso también, pero había algo más. En momentos de atención plena las dimensiones espacio-temporales cambian, se alteran, son otras, ese estar me permitió encontrarme con el alma de Isadora, era ella la que iba llevándome de la mano.
En palabras de Henri Bergson: “Entrar en lo que se hace, seguir lo moviente, adoptar el devenir que es la vida de las cosas”
Isadora estaba ahí.
Isadora está acá.
El libro está finalmente publicado luego de un largo proceso de participaciones, correcciones, danzas, encuentros y desencuentros. Entre continentes y mares salvajes fuimos creando a nuestra Isadora. Una Isadora a la cual se suman una serie de narrativas fantásticas creadas por otrxs historiadores, periodistas, bailarines, maestrxs, teóricxs del arte y diseñadores.
En palabras de Fátima Sastre extraídas del prólogo de este libro: “no sabemos cómo se movía Isadora, sabemos cómo se mueve hoy, porque leemos lo que escribió y lo que otrxs han dicho de ella. Nuestra Isadora es un collage de ideales, que se resignifican en cada tiempo histórico”
Este libro arma y desarma la vida de Isadora.
Isadora es el libro que tenes en tus manos.
¿Son estas razones válidas? ¿Suenan razonables?
5- Quiero cerrar la lista de fundamentos con un dato de color: los libros que usé para citar este texto estaban “casual o causalmente” ubicados arriba del libro de Isadora, ¿pueden creerlo?
Y como no es casual que una diseñadora escriba y presente un libro (en general, lxs diseñadores nos escondemos entre créditos, detrás de bambalinas, no bailamos, no leemos y tampoco escribimos), quiero agradecer especialmente a Josefina por invitarme a ser parte de una editorial en donde abundan las excepciones y donde son posibles los desvíos en relación a la razón, las determinaciones de la ciencia y las condiciones académicas. Quiero también agradecer a Fatima Sastre, a Trilce Ifantidis y al equipo de Elias y Porter que hace años nos acompaña imprimiendo nuestros libros.
Por último y más que nunca en el contexto de un escenario sociopolítico complejo y aterrador quiero poner de relieve la labor de esta editorial en tanto comunidad y territorio fértil para estimular todo tipo de imaginación, la necesitamos más que nunca:
En Segunda en Papel impulsamos acciones colaborativas que contribuyen a la creación de formas de realización en la que sea posible la convivencia de diferentes modos de pensar, ver, hacer y vivir la(s) práctica(s). Nos interesa alimentar posibilidades, múltiples formas de escribir, crear y fomentar actos de ideación y diseño. Esto significa seguir publicando libros para que la colección crezca en tanto plataforma donde encontrarnos para seguir investigando, pensando, creando y recreando diversos modos de hacer que sean auspiciosos para nuestra sostenibilidad a lo largo del tiempo como comunidad. Un diseño editorial autónomo donde calentar las articulaciones y conexiones, habitando la dimensión temporal y espacial de múltiples maneras.
Isadora está acá.
Este texto fue escrito especialmente para aperturar la presentación del libro (Des)ordenando Isadora Duncan que tuvo lugar el Domingo 3 de diciembre de 2023 a las 17.30 hrs en La Libre Librería Arte y Libros junto a la participación de su autora Josefina Zuain y la presencia de lxs invitados Pablo Farneda, Ludmila Helvobich y Cecilia Molina.
(Des)ordenando Isadora Duncan reúne traducciones originales de La Danza (Isadora Duncan, 1909), Mi Vida (Isadora Duncan, 1927) y La historia (no)escrita de Isadora Duncan (Mary Desti, 1929) más otros documentos. Una investigación de Josefina Zuain prologado por Fátima Sastre, acompañamiento, fotografía y postproducción de archivo de Fátima Sastre, correcciones de Trilce Ifantidis y diseño editorial de Maria Paz Garaloces. Publicado por la editorial Segunda en Papel en noviembre de 2023.
Phs.
(1) Isadora Duncan en Tannhäuser. Archivo Bernd Mayer.
(2) Ernst Haeckel e Isadora Duncan frente al Festspielhaus en Bayreuth, Alemania, 1904
(3) Isadora Duncan retrato Ca. 1910.
(4) Isadora Duncan improvisando en grupo. Ca. 1920
Segunda En Encuentros - PLENARIO - Registro y escritura de quienes registran y escriben
Reflexión escrita construida a modo de registro-analítico de las actividades realizadas por todo el Equipo de Segunda Cuadernos de Danza en nuestra reunión plenaria, celebrada el 29 de Junio de 2014 en La Jungla.
El problema del registro es siempre el mismo: sólo se trata de un recorte de una totalidad, es imposible reproducir lo que exactamente ha sucedido donde la simultaneidad de lo que acontece deja lugar a la sucesión de las palabras.
Llego a La Jungla, unos minutos pasados de la hora consignada. En el hall de la entrada nos vamos agrupando alrededor de una mesa con cosas ricas para comer. Luego de un rato alguien da sala, todos entramos y mirando las posibilidades que nos brinda el espacio, elegimos cada uno el lugar que más cómodo le sienta, apoyándonos contra las paredes de la habitación.
Una de las protagonistas anuncia e inicia el ejercicio de autoedición, “no manden cualquier cosa” acota alguien con humor. La consigna es escribir ideas acerca de algo visto recientemente. Y así, luego de una breve pero clara explicación, comenzamos.
Ideas sueltas sobre este ejercicio:
- ¿Qué es lo que pasa al encontrarnos frente a una hoja en blanco?
- Miradas perdidas mirando un punto fijo
- Ambiente de concentración
- ¿Es más fácil sumergirse a la escritura cuando hay un ambiente propicio para ello? ¿El silencio y la compañía de otros escribiendo?
- ¿Qué pasaría si sólo hiciéramos reuniones de escritura?
Este encuentro es una obra improvisada pero los movimientos parecieran estar coreografiados: miradas hacia el techo, alguien escribiendo en la computadora, otra chica sacando fotos, el mate que circula con cierto ritmo. De repente, alguien se levanta y agarra una hoja en blanco mientras el resto de las espaldas continúan apoyadas contra la pared. La coreografía tiene otros momentos estáticos, piernas cruzadas y torsos inclinados, que se intercalan con el ruido de las biromes y las hojas al pasarse. Las intervenciones se hacen hacia el centro de la sala, en donde casualmente esta la materia prima que motiva todo esto: hojas y biromes.
Todas la ideas sueltas deben ser recortadas.
Se siente el ruido de los dedos marcando las hojas.
Un precavido saca de su bolso una tijera.
¿Qué es lo que pasa al encontrarnos frente a una hoja en blanco?
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Miradas perdidas mirando un punto fijo
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Ambiente de concentración
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¿Es más fácil sumergirse a la escritura cuando hay un ambiente propicio para ello? ¿el silencio y la
compañía de otros escribiendo?
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¿Qué pasaría si sólo hiciéramos reuniones de escritura?
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Frente a mi tiras de papel escritas me hacen pensar si las ideas al separarse pierden su importancia o fuerza, no todas las ideas sirven, es preciso soltar algunas para poder armar algo, pero ¿a dónde van las ideas descartadas?
En este caso al centro de la ronda, hechas un bollo.
Imagino que luego seguirán el camino de la basura y la incineración.
Momento de exponerse. Momento de la lectura de las ideas:
Primera observación: es mejor no ser reiterativo
Segunda observación: mismo orden de las ideas sueltas y las ideas recortadas = perezoso
Posible estrategia: ir de lo general a lo particular
Tercera observación: explicitar las ideas internamente desechadas es ser consiente del filtro
propio
Cuarta observación: el orden del texto no es necesariamente el orden de la obra.
Se plantea una segunda escena-ejercicio.
Quien coordina explicita lo que se hará en esta parte con una pregunta que disparara todas las
siguientes acciones: ¿Qué es lo que se hace cuando se hace un comentario para una obra? La
práctica se hace palabras.
Instrucciones para escribir un comentario:
Me siento , con birome y hojas en mano. Mientras miro la obra, a ciegas tomo notas. Anoto cosas que llaman mi atención, preguntas que se me disparan, detalles de movimientos o de la escena que resultan significativo por algún motivo.
Después, en general, en el camino de vuelta me quedo pensando en aquello que más recuerdo de la obra, lo más obvio, aquello que ni tendría que ser nombrado. Voy pensando en alguna idea desde donde escribir, pienso como si fuera algún personaje que no necesariamente es un personaje de la obra.
Entre obra y escritura intento que no pase mucho tiempo (aunque a veces no lo logro y el texto queda abortado por completo). La inmediatez de la escritura me implica muchas veces no tener que mirar las anotaciones. La escritura es compulsiva. Sólo una relectura después para ver que las ideas estén claras. Dependiendo del caso o del momento, puedo mostrárselo a alguien para que lo lea antes. Pero si no, simplemente lo publico.
De la lectura del modo de escritura:
- ¿Qué pienso acerca de la obra?
- Cuaderno y lapicera
- Notas en la función: descripciones, ideas, opiniones, orden de la obra, personajes...
- Hablar con quienes fui a ver la obra
- Brainstorming / elección de perspectiva del texto / búsqueda de información acerca de lo visto / búsqueda de citas (aunque después no se usen) / realización de - preguntas / ¿Qué le puedo aportar a la obra?
- Escritura / puede ser explosiva / puede durar un mes / puede surgir primero el título
- Revisión / de la escritura / de la sintaxis / de la cohesión
- Crítica al propio texto / lectura de otros
- Reformulación de ideas y de la forma de expresarse
- Paso del tiempo / dejar macerar
- Publicar es una decisión / ¿Me gusta lo que escribí?