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¿Cómo trasladar la concepción del objeto sonoro a las artes escénicas? 

Schaeffer busca que la percepción y la experiencia sonora vayan hacía una instancia diferente: anterior o posterior, más profunda o unificadora que la habitual. Considerando al objeto sonoro, lo que parece el aislamiento de la percepción del sonido hacia un lugar purista del mismo es en realidad una “síntesis de percepciones”, una percepción global de conjunto. 

Schaeffer explica el modo habitual de escucha de un objeto sonoro dividiendo a la percepción en dos caminos que atraviesan, en primera instancia, un “objeto teórico bruto” y que se bifurca en Indicios y Valores. 

Indicios involucra a una percepción concreta, de búsqueda del lugar original del cual el sonido está siendo emitido. La búsqueda del “pasado” de ese sonido. 

Valores indica los sentidos que le atribuimos a lo escuchado, sentidos conceptuales, emocionales, de lenguaje musical específico, etc. El “futuro” del sonido, el mensaje que se busca transmitir. Una especie de proceso de decodificación.

Si consideramos el encuentro de una especie de “objeto danzado” (objeto corporal/objeto movimiento- lo complejo es que lo corporal es inevitablemente visual y sonoro) trasladando las características del objeto sonoro de Schaeffer y la búsqueda de su escucha restringida, podemos buscar un paralelismo entre estos dos objetos. 

Considero que en la recepción de una obra de danza se puede encontrar estos dos caminos perceptivos. 

Indicios puede ser relacionado con la necesidad del receptor de buscar una caracterización, historia, concepto, personificación, del cuerpo presente ante sí. Quizás por identificación o por el conocimiento de que el “emisor” es una persona, o por conocimiento de lugar “original” del que está saliendo el movimiento. 

Al presenciar una danza inevitablemente nos encontramos ante un cuerpo que posee múltiples significaciones a partir de todas sus cualidades perceptibles.  Un “pasado” inherente a ese cuerpo, por las cualidades de su materialidad y por las conclusiones culturales que nuestra imaginación puede atribuirle a la historia de ese cuerpo. A su vez, nos encontraremos con la instancia de Valores, es decir, la búsqueda del sentido, el mensaje que ese cuerpo está buscando transmitir, al encontrarse frente al espectador en movimiento. 

La búsqueda de Schaeffer es redireccionar este tipo de percepciones hacia una experiencia sonora global, que conscientemente se dirija, ya no hacia esta bifurcación, sino hacia la puesta y entrega de sus percepciones a la presencia propia del objeto sonoro y a sus cualidades en cuanto objeto sonoro. 

Hablando del objeto danza/cuerpo/movimiento, llegar hacia una percepción sin “futuro” ni “pasado” sin Valores ni Indicios, requeriría una extrañeza de la corporalidad misma – ligada a una personificación, es decir que cuerpo no sea asociado con “persona”. Que entonces, pueda llevar a una percepción “anterior”, donde no haya signo indicial, y donde conscientemente se pueda direccionar la totalidad perceptiva al cuerpo en sí mismo (con todas sus cualidades – visuales, sonoras -de movimiento) sin una referencia contextual. 

A su vez requeriría un modo de recepción que no busque un sentido estricto, en cuanto a un traslado y decodificación de lo que sus percepciones reúnen hacía un mensaje, un concepto o una historia. 

Si pudiera pensar en los valores propios de la danza, diferenciada de otras artes escénicas, como el teatro o la performance, me inclinaría a una búsqueda de lo que ella como arte puede ofrecer, buscaría las posibilidades propias de ella, del arte del movimiento. Y me encontraría, posiblemente, con esta búsqueda de lo que el cuerpo y el movimiento pueden entregar. 

A su vez plantearía la diferenciación del espectador de danza y de teatro y/o performance. Y de la búsqueda activa que cada uno puede realizar al encontrarse en cada experiencia. 

La danza requiere que el espectador entre en la percepción del “objeto” en sí. Es decir de una percepción total restringida; la contemplación de un cuerpo, sin llevarlo a la bifurcación por la aprehensión de un objeto teórico, sino llevándolo a la extrañeza, a la disociación del concepto de “persona” y a la presentación de un cuerpo sin significación. La temporalidad del movimiento puede direccionar hacia esta búsqueda. Que el espectador pueda mirar, olvidarse del por qué y para qué y mirar cada hueso, músculo, sombra, luz, y percibir cada sonido, imagen y sensación en una totalidad. 

 

Maya Ponce.

Egresada de la Licenciatura en Composición Coreográfica mención Expresión Corporal y de la Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados de la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires-Argentina). Técnica en Grabación y Producción Musical de la Universidad de las Américas (Quito-Ecuador). Participó en ciclos de danza y performance del circuito independiente con solos y trabajos grupales. Tomó diversos talleres de tecnología para danza, videodanza, iluminación y sonido para escena. Trabajó como asistente de dirección en la obra “Alineaciones Ambiguas” de Pablo Emilio Bidegain. Actualmente se desempeña como directora de las obras de danza experimental “IntraNOS” y “Homeomorfas” y como asistente en la compañía de teatro e investigación “Lo Improbable Producciones” dirigida por Lamberto Arévalo. Su búsqueda artística transcurre entre la creación interdisciplinaria, la danza experimental y la investigación sobre el cuerpo-percepción-obra.

 

Fotografía de la obra IntraNOS por Nikai Igaido. 

 

 

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