DANZA CONTEMPORÁNEA ARGENTINA
Comentarios de obras, difusión y apoyo a la producción independiente.

Partituras teatrales || Lorena Vega y Agustín Flores Muñoz Por Marcio Barceló y Catalina Lescano. Presentación. ¿Dónde está cada uno en relación al trabajo escénico?. Nos descubrimos mixtos, variopintos. Luego Lorena y Agustín abren sus deseos con Partituras Teatrales, nos comentan el diálogo que vamos a entablar durante esta semana entre la sonoridad, el ritmo y la actuación, el tratamiento de la escena desde el ritmo. Entonces ahí agradezco profundamente poder trabajar esta semana con esta propuesta particular, nunca tuve oportunidad de indagar la música y el tetaro en simultáneo desde ésta perspectiva. Las clases sucedieron en un crescendo paulatino y consolidante. Ejercicios rítmicos, liricos, sonoros en sí que se intercalan e intercambian orgánicamente con otras propuestas físicas y espaciales. El juego de cada subjetividad puesto en valor por el hecho de ser, pautas claras y concisas que apuntan a la técnica fortalecen la propia propuesta de cada materia, de cada uno de esos cuerpos. Jugar a la mancha, jugar a la mancha animal, jugar a la mancha canción. Si, si te tocaba la mancha Agustín corria a vos, tocaba…

Componer con el cuerpo - Trabajar con las ocurrencias. Los elementos heterogéneos y periféricos son los que más funcionan, los que traen ideas nuevas. - Se puede abordar el cuerpo desde distintos lugares, con diferentes estímulos, para que solito arme un composé. Cuanto más diverso sea el material, más rico e interesante se vuelve el trabajo. - Jugar es ir hurgar en la bolsa de las ideas. Componer desde el juego. Jugar como cuando uno es niño. Jugar los juegos del recreo en el patio. Cantar las canciones de la infancia, e inventar las propias. Disfrazarse y ser-otro, una y muchas veces. - Usar la música de inspiración y de compañera. 1) Imaginar una secuencia de movimientos 2) Elegir un disfraz. 3) Memorizar un texto. Así, componer un personaje con todos esos elementos. De a poco, hilar, combinar, mezclar, amalgamar los componentes. Buscar afinidades y reescribir: montar. Todo esto aprendí en el seminario “Partituras teatrales” que dieron en el festival 12/24 Lorena Vega y Agustín Muñoz, en un clima cálido y divertido, con un grupo de gente comprometida y cariñosa.…

Durante estos cinco días que duró el seminario Mover/Movilizar que propuso Celia Arguello: llovieron tres completos, al cuarto día renunció el repudiado Ministro de Cultura, y el quinto fue feriado por el bicentenario de la independencia de nuestro país. Buenos Aires nunca es tranquila, ya ni en enero. Pero este contexto caótico, fue particular. Fueron cinco días en los que Celia nos convidó de su trabajo, análogo a su modo de ver la vida. Ella traslada a su hacer cuestiones filosóficas existenciales, sus visiones políticas e ideales del mundo en que vivimos. Traspasa al campo del movimiento las ideas de convivencia con los otros, del deseo propio, trayendo a la conciencia, el estado de nuestro impulso vital y de nuestro poder de afectación al afuera. La cuestión reside en modos de encontrar el motor propio para movilizarnos y resonar en los cuerpos de alrededor. Indagación de la materia corporal. Activación de las auto-órdenes mentales. (Yo me ordeno) Reconocimiento del impulso propio hacia el otro. El entrenamiento supone en principio, el despertar de diferentes capas de percepción y de interacción, cuyo…

Segunda / Doce Veinticuatro - 2DA / 1224: ¿Cuáles son las que cosas que te movilizan actualmente en tu práctica artística? Podría decir que lo que mas me moviliza es el acto de estar presente. La presencia a la que me refiero supone una escucha refinada y es esa escucha la que articula otras cuestiones: el detalle por ejemplo. Esto es para mi el inicio de una cadena de búsqueda que determina la cualidad creadora intrínseca de cada sujeto. Obviamente me mueve todo el efecto domino que produce la practica artística, todas las preguntas que se despiertan en los cuerpos por practicar y todas las practicas que preguntan a los cuerpos, ese ciclo me resulta fascinante. Creo que un cuerpo presente puede soportar cualquier tipo de búsqueda de lenguaje o procedimiento escénico, estas son también cuestiones que me atraviesan.Rodeando todo esto siempre hay algo de pregunta medio brechtiana que me da vuelta: porque hago esta obra ? cual es su conexión con el mundo exterior? Hay algo de ese encuadre que me resulta vital para cualquier experiencia. Como docente (…