La muerte no existe
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Albarracín Malena y Córdoba Camelia (2024) Las muerte no existe. Cuadernosdedanza.com.ar ISSN22508708. Publicado: 7 de Marzo.
Una reseña sobre la obra “Hielo Negro”, de Luciana Acuña y Luis Biasotto.
Obra en un acto con música clásica intensa
Desde ya pedimos disculpas por las palabras anglosajonas empleadas por razones de fuerza mayor en esta reseña.
Mi amiga Julia me llamó una semana antes de mi visita a Buenos Aires para preguntarme si quería ser la coreógrafa de su nueva obra. Se me cayó el coreógrafo, me dijo. Quedamos que sí, nos pasamos presupuestos, dossieres, canciones…
En la película Por el dinero, de Alejo Moguillesvsky, un grupo de teatro vive una odisea al ganar un certamen de artes escénicas en Colombia. El episodio es narrado por uno de los integrantes de la compañía, quien pareciera ser el único sobreviviente de un naufragio en las costas colombianas. No se sabe de qué murieron los restantes miembros del elenco, si por la tragedia del naufragio, o por ser artistas sudamericanos intentando recuperar el dinero invertido en un viaje a un festival de teatro.
Juli me invita a ver Hielo Negro, la nueva de los Krapp. Saca las entradas estando yo todavía en Valencia. Me muero de emoción. Me da mucha curiosidad pero no busco nada, me gusta ir sabiendo lo menos posible.
La pieza fue pensada durante una residencia en una universidad de Hamilton, al norte de Nueva York, y el imaginario que plantea no es otra cosa que la fascinación que provocó en Luciana Acuña y Luis Biasotto el intenso frío y los encierros con largas horas de ensayo.
Es domingo 5 de Marzo, estoy yendo al Sarmiento a reencontrarme con Juli y a ver la nueva de los Krapp. Voy con esa emoción de ir a ver a los ídolos, sí, soy re fanática. Al ver a Juli corro a abrazarla. ¡Cuidado es bicisenda!, me alerta. Sin soltar el abrazo damos unos pasitos muy tangueros hacia adentro de la vereda.
¿Perdón…ustedes son entrenadoras del Cenard? ¿Son bailarinas o deportistas? ¿En el Cenard se baila? ¿Hay clases de Danza contemporánea?
En Hielo Negro, cuatro intérpretes visten unos mamelucos floreados con capuchas de peluche. Luciana y Santiago entran arrastrándose boca abajo al escenario al compás de una música clásica intensa. Hacen el gusanito.
Música clásica intensa: Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev.
Estoy empezando una obra sobre las expediciones que mi viejo hizo a la Antártida mientras vivíamos en Nueva York.
Se escucha el sonido del viento…
Voy cayendo en cámara lenta: es la primera obra que veo desde que Luis se murió…
Ya hace varios años soy la que vive afuera, aunque un poco siempre viví afuera…tenía cuarenta y cinco días cuando me fui con mis viejos a vivir a Nueva York y cinco años cuando volvimos a Buenos Aires. Me siento conmovida, quizás todavía con algo de jetlag…
(silencio)
¡Caaameeee, Juuuuliiii, Maaaleeee, Gabyyyy, Luciiiaanaaa!
Entran Milva y Francisco también arrastrándose. Bailan, cuentan cosas, repiten coreografías, van ejecutando un gag detrás del otro. Se ve el entrenamiento, la cancha. Hacen reír y emocionan pero no consecutivamente sino como capas que se superponen y se destiñen una con otra. ¿Me estoy permitiendo sentir lo que siento? ¿Qué voy a escribir en la reseña a cuatro manos con Came? ¿Came querrá escribir a cuatro manos esta reseña?
Se escucha el sonido del viento. Son humanos que están al borde de convertirse en algún animal sobreadaptado a condiciones climáticas adversas.
Irrumpe un ruido. Es un riel en el medio del público que viene trayendo algo.
Le piden al iluminador ubicado en la cabina que les mande cosas a través del riel que hay puesto en el techo por encima del público en una cajita misteriosa que va y viene, flotando entre el público.
Una cajita con un parlante adentro. La voz en off de Luciana narra momentos de la residencia con Luis en Nueva York, de la nieve, de la visita de un primo de Luis que deja en stand by un ensayo.
Una playa. Un barco que llega al rescate. Una intérprete que le pregunta a sus compañeros qué acciones le corresponden a ella en la obra.
Una segunda encomienda: unas botas de lluvia que caen destartaladas contra el escenario. Milva quiere hacer su coreo con botas y la hace. El día en el que casi se matan Luis y Luciana… ¿Entra un aire frío por la puerta?...se les cruzó un alce en el camino y en la maniobra el auto se les resbaló…Hielo negro le dijeron que se llamaba esa fina capa imperceptible que queda en el asfalto cuando ya se derritió casi toda la nieve…
Sabes Male, siempre me acuerdo de esa escena de ¿A donde van los muertos?, ¿te acordás? Cuando fuimos con Juli y las chicas, fue la primera obra que vi de los Krapp. Hay una escena en particular: está la sala a oscuras, siento que las butacas tiemblan o yo soy la que tiemblo. Sólo se escuchan las voces de ellos, que gritan nombres, como si se estuvieran llamando entre sí, “Luciana”, “Luis”, y así. Siempre me viene a la memoria esa escena, y afuera, cuando salimos del teatro, llovía un montón.
Me acuerdo que tu viejo hacía un chiste muy gracioso cuando iba manejando el polo rojo que tenía cuando éramos chicas, me dijo Juli. Sacaba las manos del volante, nos miraba por encima de su hombro derecho y decía, haciendo montoncito con las manos, “¿ustedes se creen que voy a soltar el volante?” para que vos y Pau gritaran “¡Papáaa! ¡Agarrá el volante!”.
Luis estaba en la sala del Sarmiento. Papá, a la salida en el recuerdo de Juli.
Esta reseña fue escrita a partir de la función de Hielo Negro, ofrecida el 5 de marzo de 2023 en el Teatro Sarmiento, dentro del FIBA ( Festival Internacional de Buenos Aires)
Ficha técnica
Autoría: Luciana Acuña, Luis Biasotto
Texto: Luciana Acuña, Luis Biasotto, Mariana Chaud
Intérpretes: Luciana Acuña, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Milva Leonardi, Matías Sendón
Creación: Luciana Acuña, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Milva Leonardi, Matías Sendón Diseño de vestuario: Mariana Tirantte
Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
Video: Alejo Moguillansky
Música original: Gabriel Chwojnik
Diseño De Iluminación: Matías Sendón
Sobre Idea De: Luciana Acuña, Luis Biasotto
Asistencia artística: Ana Inés García
Producción: Gabriela Gobbi
Colaboración en dramaturgia: Alejo Moguillansky
Coreografía: Luciana Acuña, Luis Biasotto, Ana Inés García
Dirección: Luciana Acuña
Money makes the world go around
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Albarracín Malena y Córdoba Camelia (2024) Money makes the world go around. Cuadernosdedanza.com.ar ISSN22508708. Publicado: 7 de Marzo.
“Creo que es el día más caluroso del mundo”, le dije a Malena mientras cruzábamos Caseros.
Salí de casa a las 19:00 horas y me encontré con Male recién llegada de Valencia. Estaba de visita en el marzo más caluroso de la historia de este país. La esperé en la esquina de Medrano y Corrientes, desde ahí encaramos transbordos hacia Parque Patricios. Nuevamente viajábamos en la Línea B, “es una línea un poco sufrida la B”, le dije a Male, intentando justificarme culposamente por haber elegido este recorrido en una semana sofocante.
Llegamos a Planta Inclán bastante temprano, nos sentamos y Male me contó que había visto a su mamá y a sus hermanas los días anteriores y que estaba escribiendo ideas para su nueva obra sobre las expediciones de su papá a la Antártida durante su infancia en los`90.
Mientras me hablaba, yo me daba viento con un abanico de bambú heredado de mi abuela tucumana. Recuerdo sus manos dándolo todo por un poco de brisa. Vendo humo era la obra que estábamos por ver, la pieza recién estrenada de Juan Onofri Barbato.
“El humo inasible construye un relato con una ética propia de valores ambiguos, como la distancia entre los países, la vida de un artista, las familias”, adelantaba el programa de mano.
Compro heladera, cocina, lavarropas comproooo, mesas, sillas, microondas comproooo, colchones comproooo, señora comproooo.
La sala de Planta Inclán está forrada con bolsas de consorcio negras. Completamente forrada. Piso, techo, paredes, todo. En uno de los extremos de la sala hay un escritorio largo que parece de noticiero, también es negro. Sobre el escritorio hay dos máquinas de humo enfrentadas que parece que se miran entre sí.
Entramos todxs y se apagan las luces de la sala. Se ilumina primero el escritorio, después una de las máquinas y, por último, la otra máquina. Una de las máquinas le escupe un poquito de humo a la otra máquina que le contesta (también) escupiendo. Después escupen al unísono a modo de apertura. Desde atrás del escritorio cubierto de humo aparece Juan, asoma la cabeza y se sienta en una silla de oficina. Tiene un saco con un estampado de dólares. Le gustó el traje, lo compró en una feria americana y al vestuarista mucho no le convence porque rompe la paleta, pero él decide usarlo igual. Nos habla de inflación: cómo surge el término, por qué es un fenómeno argentino, cómo lo que pidió en Prodanza hace un año no alcanzó para mucho, cómo fue comprar Planta Inclán.
Plata, guita, biyuya, lechuga, cash, verdes, la mosca, el vil metal, el mango, la tarasca, la viva, la teca, taca-taca. Juan ya nos está vendiendo la obra o por lo menos yo ya estoy pensando en cuánto dejar en la gorra. Cada vez que visito Buenos Aires no puedo evitar convertirlo todo de pesos a euros y siempre quiero poner un poquito más (como pagando por todas las veces que no vengo).
La transición no me la acuerdo. Pero sí que Juan se va sacando el traje y se queda todo de negro. Se sube al escritorio y prueba poses de modelo en un shooting. Su cuerpo en escena me trajo la imagen de las Bacantes, esa representación de la antigüedad clásica de cuerpos femeninos que le rendían culto al dios Baco y que fueron dibujadas en vasijas griegas, esculpidas en mármol, etc..
Entra a escena la danza, Juan baila una pequeña secuencia con una vestimenta pegada al cuerpo y tacos, repite muchos arranques: ese gesto muy del alto rendimiento en el que estás arrodillado, te das un poco de envión con los brazos y de los empeines pasás a estar en una sentadilla profunda en un abrir y cerrar de ojos, en un abrir y cerrar de ojos también baila la inflación, en un abrir y cerrar todo aumenta, y en un abrir y cerrar de ojos cambia, todo cambia… y ay, ¡qué nostalgia me da este texto!
¿Cuánto sale la danza?, ¿cuánto sale bailar?. A Juan Onofri Barbato lo conocí hace varios años, comencé a tomar sus clases por recomendación de Male. En ese entonces no existía Planta. Las clases eran en una sala por Chacarita y las dictaba junto a su amiga y bailarina Amparo González Sola. Me fascinó la idea de los entrenamientos que propulsan estados coreográficos y materiales creativos. Por ese entonces estaba dirigiendo mi primera obra, salía de las clases de Juan, iba a dictar las ochenta clases de Pilates para pagar el alquiler y me quedaba pensando rutinas de entrenamiento para la obra. Me compré una escalerita para hacer pliometría, una pelota y unas bandas elásticas. ¿Cuánto salen ahora? ¿Se puede considerar que fue una inversión?¿Se recuperó el dinero? ¿Se recupera el dinero?¿El tiempo es dinero? ¿La danza es una inversión o un plazo fijo? ¿una bitcoin o una hipoteca?
Nos avisa que va a hacer esculturas con humo pero que no le salen muy buenas. Agarra una bolsa y la llena, de humo, claro. El tiempo se detiene. ¿Estamos todxs sosteniendo la respiración?. Escribí ¿estamos todxs sosteniendo la respiración? sosteniendo la respiración, cosa de mandinga. Un plazo fijo que dependa de cuantas sentadillas profundas se hacen por minuto, acá el que no arriesga no gana. Infla con humo diferentes bolsas, grandes, chicas, negras, transparentes…unas las suelta rápido, otra las realenta, otras las anuda… Danzas hechas con humo.
Juan nos muestra un video, una filmación casera de una reunión familiar que seguramente estaba en VHS y que tuvieron que digitalizar para poder compartirla con nosotrxs. Se ve a su familia en Neuquén, a su mamá, a su hermano. Lo vemos a Juan de chico, veo a mi profesor tantos años atrás y me emociono. No lo puedo evitar. También aparecen (cual personajes de una obra de teatro costumbrista) el novio de la mamá, algunos vecinos, una amiga de la familia, “ella es artista plástica, una tremenda artista”. ¿Qué será de esta otra artista de la familia? ¿Seguirá pintando? ¿Será conocida? ¿Habrá venido a Planta? ¿Habrá vendido algún cuadro? ¿Alguien vende algún cuadro? ¿Sabrá que es Prodanza? Ahora esta artista es conocida en Planta, una sala de teatro en CABA. ¿Existe el arte anónimo?¿Bajo qué parámetros la memoria elige guardar algunas imágenes y sucesos? ¿Hay un control de calidad? Si el cerebro graba patrones durante toda una vida, ¿es posible generar otros a partir de los cuáles moverse, hablar y hacer obras?.
Su hija nace en el mismo momento en el que estrena una obra suya en Europa. Elisa Carricajo, pareja de Juan y co-directora de Vendo humo, en lo que parece un audio de whatsapp, se enoja con él por comparar estos dos sucesos. Para ella el nacimiento de su hija es inconmensurablemente más importante y no puede creer que él se lo esté cuestionando. Escucho la risa de uno de mis maestros de teatro que está sentado en el público, cerquita mío. Al llegar a Planta Inclan lo había visto, pero no quise saludarlo, porque la verdad es que estuve (y estoy) muy enojada con él. Su carcajada me dió ternura, recordé lo mucho que disfruté y aprendí con él y cuando termine la función voy a ir a darle un abrazo.
Esta reseña fue escrita a partir de la función de Vendo Humo, ofrecida el 11 de marzo de 2023 en PLANTA investigación & creación transversal, dentro del FIBA ( Festival Internacional de Buenos Aires)
Ficha técnica
Dramaturgia: Elisa Carricajo, Juan Onofri Barbato
Intérpretes: Juan Onofri Barbato
Vestuario: Federico Castellón Arrieta
Maquillaje: Juan Gasparini
Diseño de luces: Facundo Estol
Diseño sonoro: Ismael Pinkler
Realización de títeres: Román Lamas
Realización Audiovisual: Manoel Hayne
Música: Ismael Pinkler
Fotografía: Ignacio Yuchark
Diseño gráfico: Pablo Sternbach
Asistencia De Ensayos: Tiago Mousseaud
Asistencia técnica: Ignacio Pozzi
Asistencia de dirección: Diego Tuki Martínez
Prensa: Antonela Santecchia
Producción técnica: Facundo Estol
Producción ejecutiva: Marcela Andrés
Colaboración artística: Pablo Ariel Bursztyn
Coreografía: Juan Onofri Barbato
Co-Dirección: Elisa Carricajo
Dirección: Juan Onofri Barbato